Marena García


Nació y se crió en tierras canarias, conectada al paisaje volcánico, siempre ha tenido un vínculo íntimo y personal con el paisaje árido de texturas, salvaje y solitario del entorno.

Fascinada por El Teide, sus paisajes lunares, y por tierras como Lanzarote y Fuerteventura, de minimalismo paisajístico, con gran carácter y pureza. Durante años, retrató piedras, capas de estrato, superficies de lava y texturas a través de la fotografía, especialmente la macro, entrando en el interior de los materiales.

En contacto con lenguajes visuales, estudió diseño gráfico en Barcelona. Tras sus viajes de inquietud paisajística, como los vividos por Islandia, y de su exploración en la fotografía como medio, de manera innata y autodidacta comenzó una experimentación con materiales naturales, creando pigmentos orgánicos, lo que la llevó al desarrollo de su proyecto artístico.


Su obra, geología plástica, está relacionada con la desnudez del paisaje.

Se caracteriza por el empleo de arenas y pigmentos naturales, arcillas, piedras, cenizas, barro y estratos de capas que le confieren matices y texturas táctiles. Esta técnica mixta, la continúa experimentación con materiales, cemento, papeles y telas, entre otros, le confieren tridimensionalidad a la obra con una paleta cromática propia de la tierra, colores tostados, ocres, marrones, naranjas, grises y negros.

Fiel a la textura, utiliza el gran formato en madera como soporte válido para la introspección.

Abstracción y minimalismo, sintetización del paisaje, sensaciones, emociones y relaciones íntimas con el entorno.

Inspirada en artistas del archipiélago, desde las figuras emblemáticas de las vanguardias, como es el caso de César Manrique, hasta artistas significativos de la corriente informalista de los cincuenta, como Manuel Millares o artistas experimentales en materiales, como Maribel Nazco.

20 sept, 2022
Caballitos de mar gigantes observan cabezas de vaca iluminadas que resoplan con la Tramontana, pinturas sobre lienzos de tonos tierra y materias mixtas bañadas por la luz de l´Empordà... Flores de hierro que componen barandillas y balaustradas de óxido rojo fabricadas a fuego y fuerza ... Jardines de hierro con luz nocturna, Relojes de sol que marcan las horas como antaño ... Hormigas descomunales colgadas en paredes, acompañan espinas oxidadas por los elementos ... Gallos, patos, gatos que juguetean con familias de cerdos de acero que reposan plácidamente sobre peanas de hierro ... Lámparas esculpidas en maderas nobles que iluminan y acompañan con calidez nuestros personales espacios... Cerámicas de autor cocidas a fuego impregnadas de particulares azules, blancos y rojos de esta Costa Brava ... Alexa Anaya crea y transforma distintos materiales nobles en objetos únicos que transmiten calma, confort y estilo propio a nuestros ambientes más privados.
20 sept, 2022
A Verónica Algaba ,nacida en Barcelona a finales de los ochentas, le apasiona el color, las flores, el mar, las cosas sencillas y los pequeños detalles. Graduada en Arte y Diseño de Interiores, llegó al mundo de la ilustración y la moda de una forma natural, sin planear, como pasa con las cosas buenas. Mezcla su trabajo personal con 8 años en el mundo de la estampación textil, diseñando los estampados de diferentes marcas del sector. Destacan de la artista las ilustraciones botánicas, donde se une el arte de la acuarela con la ilustración de las flores, protagonistas de gran parte de su trabajo.
20 sept, 2022
Cuatro de las piezas de Joan Muntané las podrás encontrar en nuestra tienda. Piezas que el escultor barcelonés moldea en arcilla una a una. Piezas que inundan el espacio con su fuerte presencia, sus miradas, sus detalles.
20 sept, 2022
La obra de Vicky Pozas es un homenaje a la fuerza emocional del color, la vitalidad y la generosidad y expresión del trazo. Técnica mixta, brochazos salvajes, texturas y matices profundos que se desarrollan libremente sobre el lienzo. Uno de sus tapices estuvo recepcionando la entrada de Bv27 este verano, sus colores vibrantes son la mejor declaración intenciones que podíamos encontrar para las propuestas que estaban por venir.
20 sept, 2022
La obra de Alexandra Illa habita algunos de los rincones de Bv27. Una serie de obras de técnica mixta donde diferentes figuras femeninas tratan de decirnos algo. La serie se llama “ Jo sense mi ” i con ella, Alexandra presta su arte como canal para traer a la luz una obra que, nos cuenta, va apareciendo en el lienzo durante el proceso. Alexandra se deja llevar en el proceso intenso de la pintura y se pierde en un amasijo de sentimientos que nacen de ella pero cobran sentido cuando llega a los ojos y al corazón de quién mira su obra. La interpretación de cada una de sus mujeres es totalmente libre e igual de valida que la de la artista pero estamos seguras que si te enfrentas a ellas no te dejarán indiferente.
20 sept, 2022
Nació y se crió en tierras canarias, conectada al paisaje volcánico, siempre ha tenido un vínculo íntimo y personal con el paisaje árido de texturas, salvaje y solitario del entorno. Fascinada por El Teide, sus paisajes lunares, y por tierras como Lanzarote y Fuerteventura, de minimalismo paisajístico, con gran carácter y pureza. Durante años, retrató piedras, capas de estrato, superficies de lava y texturas a través de la fotografía, especialmente la macro, entrando en el interior de los materiales. En contacto con lenguajes visuales, estudió diseño gráfico en Barcelona. Tras sus viajes de inquietud paisajística, como los vividos por Islandia, y de su exploración en la fotografía como medio, de manera innata y autodidacta comenzó una experimentación con materiales naturales, creando pigmentos orgánicos, lo que la llevó al desarrollo de su proyecto artístico.
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